Carmen Martín

Madrid, 3 nov (EFE).- El teatro no dicta doctrina, pero sí tiene la capacidad de mover conciencias y hacer preguntas. Quizá por ello, la cartelera está tomada por obras que reivindican la memoria y la sexualidad femeninas o desmontan las imposiciones sobre su físico: Molly Bloom, Safo o la Toffana.

Confiar el papel de Federico García Lorca a una mujer tiene que ver con el hecho de que «las mujeres están de moda», argumenta a EFE el cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932), que crea «Lorca, enamorado» (título provisional), un espectáculo teatral en el que ha querido que, de forma excepcional, el poeta granadino sea una mujer.

La cantante India Martínez interpretará el papel de Lorca, pues Saura no encuentra ninguna razón para no hacer ese cambio de género. «El teatro permite esas atribuciones, en el cine sería menos creíble», asegura.

El espectáculo tendrá un preestreno en la Cartuja de Sevilla el 20 y 21 de enero; en Málaga será el estreno oficial el 26 de enero, para desplazarse después al Palacio Valdés de Avilés el 28 de enero, desde donde llegará al Teatro Infanta Isabel de Madrid del 1 de febrero al 19 de marzo.

«El teatro no es un altavoz solo para mujeres, es un espacio donde se habla con libertad de muchos temas, entre ellos, de mujeres», dice a EFE por su parte la directora de escena Natalia Menéndez, quien tomando como punto de partida el texto de Shakespeare «El rey Lear» dirige «Queen Lear», en el Teatro Español hasta el 6 de noviembre, que traslada el mando a una reina.

«Por suerte, hay más mujeres en escena», añade, y reconoce que esto no es por casualidad, sino por el esfuerzo y la gestión de «personas que antes y ahora han permitido y procurado espacios».

«Se trabaja para ofrecer otros puntos de vista femeninos», añade Menéndez, pero advierte de que «flaco favor se hace cuando se separa por género».

La dramaturga que considera que no hay un teatro unicamente para mujeres, aunque las mujeres sean el publico mayoritario en las salas. «No por ello, se piensa en hacer un teatro femenino, sino que se hacen obras que interesen, que toquen la fibra», asegura.

Además, el Teatro Quique San Francisco de Madrid acogerá, del 1 de diciembre al 8 de enero de 2023, la obra «Magüi Mira Molly Bloom», en el que la actriz y directora interpreta al mítico personaje del «Ulises» del escritor irlandés James Joyce.

Mira, a sus 78 años, vuelve a apoderarse de las palabras del irlandés para convertirlas en un arma de libertad de las mujeres del siglo XXI. «Molly es un espíritu libre y puro, que no se somete al control y al abuso masculino», señala la dramaturga.

En esta pieza teatral, Molly Bloom, inteligente y salvaje, reclama su derecho a ser satisfecha sexualmente y a ser valorada como artista, al tiempo que exige su espacio en ese mundo rígido de principios del siglo XX donde Joyce la hizo nacer.

Hasta el 11 de diciembre, en los Teatro Luchana, estará «Gordas», donde dos actrices, Mara Jiménez y Teresa López, reivindican con autoridad el derecho a ser diferentes. Una pieza que lucha por encontrar ese espacio que la sociedad ha decidido limitar.

En ese misma línea, en el Teatro del Barrio, hasta el 6 de noviembre, se podrá ver «Lo único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada», un texto escrito e interpretado por Esther F. Carrodeguas con el que aborda la relación con su cuerpo, marcada por la gordofobia que se respira en cualquier esquina de una sociedad donde impera una dictadura de la imagen. 

El 10 de diciembre en el Teatro Arriga Antzokia de Bilbao se representará «Safo», un poema escénico, musical y visual que explora la figura de la gran poeta de Lesbos.

«Safo demuestra el talento femenino cuando no se ponen trabas», dice la actriz y cantante Christina Rosenvinge, que interpreta la obra.

«Las Cigarreras», basada en la novela «La Tribuna» de Emilia Pardo Bazán, pone en escena las primeras luchas feministas de las trabajadoras de la fábrica de tabacos de A Coruña, abordando temas como el amor y la lucha de clases, entre otros. Esta obra dramática, con un reparto de siete actrices, estará el 11 de noviembre en el Teatro Principal de Valencia.

Del 29 de octubre al 20 de noviembre de 2022, en el Teatro Victoria, estará «La Casa de Bernarda Alba», obra de Federico García Lorca en la que la moral represiva y el yugo de las apariencias ponen en solfa los derechos de la mujer.

Y del 3 al 13 de noviembre se podrá disfrutar de «La Toffana», la historia real de la boticaria siciliana que se hizo famosa por vender una pócima a mujeres que querían librarse de sus esposos maltratadores, en total más de 600.

«¿Hoy se perdonaría a esta mujer?» pregunta la directora de la obra, María Herrero.