Os traemos una serie de recomendaciones para que disfruteis del Mes del Orgullo
Con cada año que pasa, la visibilidad LGBTQ+ sigue creciendo. La comunidad ha luchado por derechos iguales, representación, y sobre todo, aceptación. Este junio, en honor al Mes del Orgullo LGBTQ+, te invitamos a celebrar la diversidad y la inclusión explorando las siguientes películas, series y libros que representan la vida y las luchas de la comunidad LGBTQ+.
Películas
‘Carol’ (2015)
Ambientada en el entorno sofocantemente conservador de la década de 1950, la película ‘Carol’ teje una historia de amor prohibido que es tan cautivadora como conmovedora. La trama sigue a Carol Aird (interpretada magistralmente por Cate Blanchett), una mujer de clase alta atrapada en un matrimonio sin amor y con una hija a la que adora.
Su vida da un giro cuando conoce a Therese Belivet (Rooney Mara), una joven aspirante a fotógrafa que trabaja en una tienda de juguetes en Manhattan. Therese, aún descubriendo su lugar en el mundo, se siente inexplicablemente atraída por la elegante y sofisticada Carol.
Lo que comienza como una amistad inofensiva pronto se transforma en un romance intenso y profundo que desafía las normas sociales de la época. A medida que su amor florece, tanto Carol como Therese deben enfrentarse a las duras realidades de amar a alguien del mismo sexo en una época y sociedad que castigan tal amor.
Con el marco de la Nueva York de la posguerra como telón de fondo, ‘Carol’ ofrece una visión estilizada y bellamente filmada de la lucha por el amor y la autenticidad en un mundo lleno de restricciones. Su exploración meticulosa de la emoción y el deseo, junto con las magníficas actuaciones de Blanchett y Mara, hacen de ‘Carol’ una película esencial en la representación de relaciones LGBTQ+ en el cine.
‘Pride’ (2014)
‘Pride’ es una película conmovedora que destaca la unidad y la solidaridad en tiempos de adversidad. Ambientada en el Reino Unido en 1984, en medio de la huelga nacional de mineros, la trama se centra en un grupo de activistas de Londres que se identifican como Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros (LGSM).
La historia comienza cuando Mark Ashton (Ben Schnetzer), un activista gay carismático y dedicado, propone que la comunidad LGBT recaude fondos para apoyar a los mineros, que estaban en una amarga disputa laboral con el gobierno de Margaret Thatcher. Mark cree firmemente en la solidaridad entre los grupos oprimidos y ve una oportunidad para que los gays y las lesbianas muestren su apoyo a los trabajadores en huelga.
Al principio, la iniciativa es recibida con escepticismo y desconfianza por ambos lados, pero a medida que se superan los prejuicios, se forma una alianza improbable y profunda entre dos comunidades que parecían mundos aparte. Lo que sigue es una serie de eventos inspiradores y desgarradores que capturan la esencia del activismo, la camaradería y el espíritu humano.
‘Pride’ es una lección de historia que también sirve como recordatorio de cómo las luchas por los derechos y la igualdad están interconectadas. La película logra equilibrar el humor y el pathos, y ofrece un retrato cálido y humano de un momento en que dos comunidades marginadas se unieron para luchar por la justicia social. Su mensaje resuena aún hoy en día, haciendo de ‘Pride’ una película inolvidable en el canon de la representación LGBTQ+ en el cine.
‘La Vida de Adèle’ (2013)
‘La Vida de Adèle’, dirigida por Abdellatif Kechiche, es un relato cinematográfico visceral y profundo de la pasión y el autodescubrimiento. Basada en la novela gráfica «Blue is the Warmest Color» de Julie Maroh, la película es una exploración íntima y desgarradora del amor y el despertar sexual de la joven Adèle (Adèle Exarchopoulos).
Adèle es una estudiante de secundaria que lleva una vida tranquila y corriente. Pero su vida cambia drásticamente cuando se cruza con Emma (Léa Seydoux), una misteriosa mujer con el pelo teñido de azul. Atraída por su confianza y espíritu libre, Adèle pronto se encuentra inmersa en un romance apasionado que desafía su entendimiento previo de sí misma y del amor.
La película destaca por su representación cruda y realista de la sexualidad y las emociones humanas. Desde los momentos más íntimos hasta las peleas más intensas, cada escena es una exploración detallada del amor y la lujuria, de la juventud y el crecimiento, y de las alegrías y dolores de la vida.
‘La Vida de Adèle’ ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2013, convirtiéndose en una de las pocas películas que han recibido el prestigioso premio tanto para el director como para las actrices principales. Su descripción honesta de una relación lésbica, combinada con las actuaciones de Exarchopoulos y Seydoux, hacen de ‘La Vida de Adèle’ una obra fundamental en la cinematografía LGBTQ+.
‘Tangerine’ (2015)
‘Tangerine’, dirigida por Sean Baker, es un drama independiente que arroja luz sobre las vidas de las personas transgénero en Los Ángeles. Filmada completamente en iPhones, la película sigue a Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) y Alexandra (Mya Taylor), dos trabajadoras sexuales trans que atraviesan la ciudad en Nochebuena.
Sin-Dee, recién salida de la cárcel, se entera de que su novio y proxeneta la ha estado engañando con una mujer cisgénero, lo que desencadena una serie de eventos tanto conmovedores como cómicos. A través de sus desventuras, ‘Tangerine’ explora temas de amistad, lealtad y supervivencia en los márgenes de la sociedad.
A pesar de su presupuesto limitado, ‘Tangerine’ sobresale por su vibrante cinematografía y las actuaciones auténticas de Rodriguez y Taylor, ambas mujeres trans en la vida real. Esta película aporta una representación cruda y necesaria de la comunidad trans, y es un testamento de cómo la tecnología puede democratizar la narración cinematográfica.
Series
‘Euphoria’ (2019 – presente)
‘Euphoria’, creada por Sam Levinson y protagonizada por Zendaya, es una serie que ofrece una representación cruda y sin censura de la vida adolescente en la era moderna. La serie sigue a un grupo de estudiantes de secundaria mientras navegan por temas como la identidad, la sexualidad, el trauma, el abuso de sustancias y las presiones sociales y académicas.
La historia se centra en Rue Bennett (Zendaya), una adolescente que lucha contra la adicción a las drogas y los trastornos de salud mental. Entre los personajes más destacados se encuentra Jules Vaughn (Hunter Schafer), una chica trans que rápidamente se convierte en el interés amoroso de Rue y una figura central en la trama.
La representación de Jules en ‘Euphoria’ es especialmente significativa. Como personaje trans interpretada por una actriz trans, Jules rompe con los estereotipos tradicionales y ofrece una representación compleja y auténtica de las experiencias trans en la juventud contemporánea.
‘Euphoria’ se caracteriza por su cinematografía estilizada, su uso de música y color para retratar la experiencia adolescente y las actuaciones poderosas de su elenco joven. A pesar de su representación a veces polémica de la adolescencia, la serie ha sido elogiada por su honestidad y su enfoque en personajes y temas LGBTQ+.
‘Gentleman Jack’ (2019 – presente)
‘Gentleman Jack’ es una serie de televisión británica que explora la vida de Anne Lister, una terrateniente inglesa del siglo XIX conocida por sus relaciones con mujeres. La serie, basada en los diarios de Lister, se adentra en su vida, su lucha por los derechos de propiedad y su búsqueda de amor en una época en que las relaciones homosexuales eran tabú.
Situada en el condado de Yorkshire en 1832, la trama sigue a Lister (interpretada por Suranne Jones) mientras intenta revitalizar su propiedad ancestral, Shibden Hall, y encontrar una esposa. Anne es una mujer decidida y enérgica, que se niega a conformarse con las expectativas de su época.
El interés amoroso de Anne, Ann Walker (Sophie Rundle), es una mujer rica pero emocionalmente frágil. La relación entre ambas mujeres y sus luchas individuales y compartidas forman el núcleo emocional de la serie.
‘Gentleman Jack’ destaca por su representación de una figura histórica LGBTQ+. A través de la interpretación convincente de Suranne Jones, Anne Lister cobra vida como una mujer compleja, decidida y decididamente moderna en muchos aspectos. Además, la serie aborda con sensibilidad y profundidad las cuestiones de género y sexualidad. Su enfoque en una figura histórica que desafió las convenciones de su tiempo hace de ‘Gentleman Jack’ una serie imprescindible para cualquier persona interesada en la representación LGBTQ+ en la televisión.
‘Special’ (2019 – 2021)
‘Special’, una serie semi-autobiográfica creada por y protagonizada por Ryan O’Connell, ofrece una visión fresca y conmovedora de la vida como un hombre gay con discapacidad. O’Connell interpreta a Ryan Hayes, un joven que vive con parálisis cerebral leve y que está decidido a finalmente tomar el control de su vida.
En la serie, Ryan comienza a explorar su sexualidad mientras navega por su identidad y su independencia. Con su humor irónico y su vulnerabilidad, Ryan afronta tanto las dificultades cotidianas como los grandes dilemas de la vida, como la aceptación de sí mismo, la gestión de las relaciones y la afirmación de su lugar en el mundo.
‘Special’ destaca por su representación honesta y humana de una experiencia rara vez representada en la televisión. La serie no rehúye las realidades de vivir con una discapacidad, y muestra cómo Ryan maneja tanto los desafíos físicos como los obstáculos emocionales y sociales que enfrenta.
Además de su enfoque en la discapacidad, ‘Special’ también destaca por su representación de las relaciones LGBTQ+. A través de la vida amorosa de Ryan, la serie ofrece una visión detallada y sincera de la vida amorosa y sexual de un hombre gay. Su combinación de humor, honestidad y calidez hacen de ‘Special’ una serie indispensable para cualquier persona interesada en la representación inclusiva en la televisión.
‘Feel Good’ (2020 – 2021)
‘Feel Good’, creada por y protagonizada por Mae Martin, es una serie de comedia dramática británica que explora la adicción, el amor y la identidad de género. La serie sigue a Mae, una humorista canadiense que lucha contra sus adicciones y su identidad mientras navega por una intensa relación con su novia George (Charlotte Ritchie).
Mae es un personaje que rompe las normas, no solo como persona queer en recuperación, sino también como alguien que cuestiona su identidad de género. La serie aborda estas cuestiones con un equilibrio de humor y seriedad, proporcionando una visión honesta y a menudo dolorosa de la vida de Mae.
En particular, la relación de Mae con George, que nunca antes había estado con una mujer, es el corazón emocional de la serie. A lo largo de dos temporadas, la serie explora las alturas embriagadoras y las profundidades dolorosas de su amor, así como las complicaciones que surgen de su propia relación con su sexualidad.
‘Feel Good’ también presenta personajes secundarios LGBTQ+ que aportan profundidad y variedad a la representación queer en la serie. Con su honestidad, su humor y su compromiso con la representación auténtica, ‘Feel Good’ es una serie imprescindible para cualquier persona interesada en las historias LGBTQ+ en la pantalla pequeña.
Libros
‘Less’ – Andrew Sean Greer
‘Less’, una novela de Andrew Sean Greer, ofrece un retrato conmovedor y cómico de un hombre gay en crisis de mediana edad. El libro sigue a Arthur Less, un escritor fracasado que, para evitar la boda de su exnovio, decide aceptar una serie de invitaciones a eventos literarios en todo el mundo.
La novela explora la vida de Less a través de sus viajes, desde París y Berlín hasta Marruecos y la India. A lo largo de sus viajes, Less se enfrenta a sus fracasos, sus inseguridades y sus miedos, y en el proceso, descubre más sobre sí mismo y lo que realmente quiere de la vida.
Lo que distingue a ‘Less’ es su sentido del humor y su ternura. Aunque la novela trata de temas como el envejecimiento, la soledad y el rechazo, lo hace con un toque ligero y a menudo cómico. A través de la figura de Less, Greer examina la experiencia gay de una manera que es a la vez específica y universal.
En 2018, ‘Less’ ganó el Premio Pulitzer de Ficción, convirtiéndose en la primera novela con un protagonista gay en ganar el prestigioso premio. Con su prosa lúcida y su personaje principal entrañable, ‘Less’ es una novela imprescindible para cualquier persona interesada en la literatura LGBTQ+.
‘Middlesex’ – Jeffrey Eugenides
‘Middlesex’, escrita por Jeffrey Eugenides, es una saga familiar épica que aborda cuestiones de identidad de género y herencia cultural. La novela sigue la vida de Calliope Stephanides, más tarde conocida como Cal, quien nace intersexual y es criada como una niña por su familia greco-americana en Detroit.
La historia de Cal se entrelaza con la de sus padres y abuelos, cuyas propias historias y secretos familiares juegan un papel crucial en su vida. La novela explora la forma en que la identidad de Cal es moldeada tanto por la biología como por la sociedad, a medida que descubre su verdadero yo y se acepta como una persona intersexual.
‘Middlesex’ es notable por su exploración detallada y matizada de la intersexualidad, un tema raramente cubierto en la literatura. La novela también destaca por su representación de la experiencia greco-americana y la evolución histórica de Detroit en el siglo XX.
En 2003, ‘Middlesex’ ganó el Premio Pulitzer de Ficción, y desde entonces ha sido elogiada por su escritura lírica y su audaz exploración de la identidad de género y la herencia cultural. Con su personaje principal memorable y su narrativa expansiva, ‘Middlesex’ es una lectura esencial para cualquiera interesado en la literatura que aborda las experiencias LGBTQ+ y las complejidades de la identidad humana.
‘Stone Butch Blues’ – Leslie Feinberg
‘Stone Butch Blues’, la novela debut de Leslie Feinberg, es un hito en la literatura trans y una exploración conmovedora de la lucha por la autoafirmación en un mundo que no comprende ni acepta la diversidad de género. La novela sigue a Jess Goldberg, quien se enfrenta al ostracismo, la discriminación y la violencia mientras crece en una identidad butch en la década de 1960.
La novela traza el viaje de Jess desde su infancia en una pequeña ciudad hasta su vida adulta en la ciudad de Nueva York, pasando por la adopción de la identidad butch, su trabajo en fábricas y bares, y finalmente su transición médica. A través de estas experiencias, Jess se enfrenta a la dura realidad de vivir fuera de las normas de género en una sociedad que insiste en la binariedad.
‘Stone Butch Blues’ es conocida por su retrato visceral de la violencia y la discriminación que enfrentan las personas trans y de género no conformes. Pero a pesar de su crudeza, la novela también ofrece momentos de ternura y solidaridad, y un mensaje final de resistencia y autenticidad.
Esta obra es más que una historia de lucha: es también una historia de comunidad, amor y autoaceptación. Con su poderosa voz y su representación valiente y honesta de la vida trans, ‘Stone Butch Blues’ es una obra esencial en la literatura LGBTQ+.
‘Giovanni’s Room’ – James Baldwin
‘Giovanni’s Room’, una novela escrita por James Baldwin, es una obra maestra de la literatura queer que examina la lucha interna y las complejidades del deseo y la identidad sexual. La historia se desarrolla en la década de 1950 en París y sigue a David, un hombre estadounidense atrapado en un triángulo amoroso entre su prometida Hella y un hombre italiano llamado Giovanni.
A través de la prosa lírica y evocadora de Baldwin, la novela explora la culpa, el miedo y la negación de uno mismo. David, luchando contra sus propios sentimientos y las expectativas sociales de la época, se debate entre el amor apasionado de Giovanni y la seguridad que representa su relación con Hella.
‘Giovanni’s Room’ es una obra magistral que trasciende las etiquetas y los límites. A través de la historia de David, Baldwin examina temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de la autenticidad, al tiempo que arroja luz sobre los desafíos específicos que enfrentan las personas LGBTQ+ en un mundo que a menudo las rechaza.
Esta novela, aclamada por su belleza y su introspección, ha dejado una huella perdurable en la literatura queer. ‘Giovanni’s Room’ es una lectura esencial para cualquiera que busque una exploración profunda y emotiva de la sexualidad y la identidad en un contexto cultural y emocionalmente complejo.
