La Comunidad de Madrid cierra este fin de semana la primera edición del festival Escena Escorial con un concierto dirigido por Daniel Barenboim junto a la West-Eastern Divan Orchestra, según ha informado la Dirección General de Medios de Comunicación de la Comunidad de Madrid. El evento marca el cierre de una cita que desde finales de agosto ha reunido a más de 200 artistas de música, danza, teatro y creación contemporánea bajo la dirección artística de Alondra de la Parra.
El recital de clausura: una noche de música de prestigio internacional
El concierto, previsto para el sábado 19 de septiembre, se celebrará en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial con las localidades ya agotadas. Según la nota de prensa, la agrupación musical, fundada por Barenboim y Edward Said, «se ha convertido en un referente mundial por su apuesta por el diálogo, la convivencia y el entendimiento entre culturas a través de la música».
El programa incluirá obas maestras de la música clásica: el Preludio y la Muerte de Amor de Tristán e Isolda, de Wagner; la Sinfonía n.º 8 Inconclusa, de Schubert; y la Sinfonía n.º 3, de Beethoven. La programación se completará el viernes con «Triple Impacto», un concierto del Trío Zénon integrado por Abigél Králik, Lydia Shelley y Emmanuel Christien, que ofrecerá «un programa dedicado a dos grandes obras de la música de cámara como Mendelssohn y Ravel».
Propuestas teatrales que abordan debates sociales contemporáneos
El Teatro de La Abadía completa la oferta cultural de la región con dos propuestas que, tal y como indica la fuente, «abordan algunos de los grandes debates sociales contemporáneos». En la Sala Juan de la Cruz, LIBRES!!!, dirigida por Andrés Lima y escrita por Esther F. Carrodeguas, estará en cartel hasta el 11 de octubre.
Según la Comunidad de Madrid, el montaje «está inspirado en la organización anarcosindicalista Mujeres Libres» y «rescata la memoria de las mujeres que lucharon por la emancipación, la igualdad y la libertad en la España del siglo XX». La obra está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y la pianista Eva Valdelomar, y «combina música, humor e ironía para acercar al público a figuras femeninas que desafiaron las normas de su tiempo para avanzar en la conquista de derechos».
Por su parte, la Sala José Luis Alonso acoge desde hoy y hasta el 4 de octubre El imperativo categórico, de Victoria Szpunberg, quien firma texto y dirección. La comedia negra, interpretada por Sandra Monclús y Xavi Sáez, «reflexiona sobre la precariedad laboral, la crisis de la vivienda y la soledad contemporánea». Según la nota de prensa, la obra «regresa a Madrid avalada por el éxito de crítica y por reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025».
Teatro clásico y danza contemporánea en Teatros del Canal
Teatros del Canal mantiene una vibrante programación que combina tradición e innovación escénica. Según la Comunidad de Madrid, Los locos de Valencia se mantiene hasta el próximo domingo en cartel, presentando «una nueva aproximación a la célebre comedia de Lope de Vega en versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche». La propuesta «establece un diálogo entre la tradición del Siglo de Oro y los lenguajes escénicos contemporáneos» con la participación de doce intérpretes.
Continúa igualmente en cartel Electra jonda, una producción propia de los Teatros del Canal en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que podrá verse en la Sala Roja Concha Velasco hasta el 18 de septiembre. Bajo la dirección de Manuel Canseco, la obra «recupera el texto de Juan Guerrero Zamora y traslada el mito clásico de Electra a un cortijo andaluz sin renunciar a la dimensión universal de la tragedia».
En el ámbito de la danza contemporánea, la Sala Negra acogerá hoy y mañana el estreno de Eclipse, de la bailarina china Chun Zhang. Esta coproducción de Yibu y Centro Coreográfico Canal «fusiona movimiento, sonido y lenguaje visual para explorar cuestiones como la identidad, la resiliencia y el empoderamiento femenino, tomando como punto de partida el arte marcial tailandés krabi krabong».
Programación distribuida en centros culturales y red de teatros regionales
La oferta cultural se extiende a otros espacios regionales. El Centro Cultural Pilar Miró acogerá el sábado El universo de las primeras veces, una propuesta de Nokaut Teatro dirigida y escrita por Pablo Blasco. Según la nota de prensa, la obra «está dirigida al público juvenil y adulto» y «sigue el recorrido emocional de Lucas y Vera, dos adolescentes que intentan encontrar su lugar en un mundo marcado por las relaciones digitales, la incertidumbre y la ansiedad».
Ese mismo día, el Centro Cultural Paco Rabal presentará Yo nací en un surco de judías, de la compañía Almealera, galardonada como Mejor Espectáculo en FETEN Gijón 2026. Con dramaturgia y dirección de Laura Santos, la pieza «reflexiona sobre los retos del mundo rural y su progresivo abandono a través de testimonios, investigación y creación escénica».
El domingo 20 de septiembre, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte acogerá Homenaje a los hermanos Álvarez Quintero, una propuesta del Grupo de Teatro de Lozoya dirigida por Justino Manzano Jiménez. El montaje «reúne cuatro entremeses de los dramaturgos andaluces y recupera el espíritu del género chico», tal y como indica la Comunidad de Madrid.
Un festival de largo alcance regional
Con esta programación del 18 al 20 de septiembre, la Comunidad de Madrid consolida su apuesta por la creación artística contemporánea a través de propuestas diversas que abarcan desde la música clásica internacional hasta el teatro de creación, pasando por la danza contemporánea y las expresiones teatrales basadas en la memoria histórica. La variedad de espacios utilizados —desde teatros de referencia como el Teatro de La Abadía y Teatros del Canal hasta centros culturales distribuidos por toda la región— demuestra el carácter verdaderamente descentralizado de esta primera edición del festival Escena Escorial, culminando con uno de los eventos musicales más esperados: el concierto de clausura con Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra.
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